Je suis une voix flottante je parle donc je suis je peux immerger mon corps le réduire en vibration mécanique en onde longitudinale mais je ne peux pas le boire je ne peux pas crier j’habite le lieu de mon énonciation même si ce texte si ces poèmes même s’il faut les entendre depuis le sommet d’une colline rocheuse à travers le sel de l’océan tout autour étouffé dans l’humus des forêts. Je refuse ce qu’Ed Cohen appelle «l'apothéose du corps moderne», «l'abandon de la relation intégrale de l’être humain avec son environnement et l'insistance sur une ségrégation radicale du soi et du monde alimentée par un antagonisme belliqueux». J'ai besoin de réfraction et de diffraction j'ai besoin des qualités multidirectionnelles d'une arborescence continue je vis à l'intérieur d'un corps poreux ma sueur toxique assimilée aux gaz dans lesquels je me déplace je respire ton souffle et le souffle de la Terre je suis tout et n’importe quoi je suis Walt Withman “Do I contradict myself? / Very well then I contradict myself, / (I am large, I contain multitudes)” je suis aussi Bob Dylan  «Je change au cours d'une journée. Je me réveille et je suis une personne, et quand je m'endors, je sais avec certitude que je suis quelqu'un d'autre. La plupart du temps, je ne sais pas qui je suis. Cela n'a même pas d'importance pour moi». J'ai une peau, mon corps connaît des frontières qui sont franchies transgressées ignorées des millions de fois par jour je suis perméable. «tout vivant est la forme du monde en entier », « tout vivant est métamorphose du monde», écrit le philosophe Emanuele Coccia. Je suis un métamorphe je suis ma propre mutation je n'ai pas de forme mes extérieurs changent toujours-déjà chaque jour il est possible d'abandonner l'ambition de la reconnaissance alors je choisis la littérature la littérature est un lieu pour inscrire ce processus de réémergence périodique je choisis la littérature comme un lieu comme une possibilité comme une communalité de corps de vies de créatures d'affects de monstres je choisis la littérature comme un moyen d'exploser les normes les règles et les conventions on m'a assigné un statut d'humain à la naissance pourtant parfois je suis composé de plus de matière non-humaine que de ma propre humanité tous les matins j’avale je m’injecte des mollécules qui ne sont pas moi qui le deviendront qui me transforment alors je choisis la littérature comme un lieu comme une possibilité comme une communalité de corps de vies de créatures d'affects de monstres je choisis la littérature comme un moyen d'exploser les normes les règles et les conventions je choisis d'imaginer un avenir qui transcende les cages taxonomiques dans lesquelles nous nous sommes emprisonnés j’espère écrire queer pour ne pas mourir. Je parle à travers Emanuele Coccia lorsque je rêve un futur «qui ne soit pas la simple conséquence logique et historique de tout ce qui a été.» Je suis l’Odradek j’attends une nouvelle métamorphose.

Pour Coccia, un cocon est une technique «est la forme que tout être vivant entretient avec soi-même et qui l’amène à modifier radicalement son corps et son identité» est un «maniemen[t] du monde qui ren[d] possible un changement de l’identité personnelle» et le livre est «un cocon qui permet de redessiner son propre esprit.» Un livre est donc une technique est une «performance des technologies de soi», pour encore parler avec Preciado, un livre est un cocon est un lieu est un «paradigme de la conscience de soi» est «l’espace dans lequel chacun de nous est soumis à des forces qui le transforment irrémédiablement et le transposent dans un monde totalement différent de celui où il a vécu jusque-là.» Je choisis la littérature comme un cocon comme un lieu la littérature est cet endroit où je peux faire tomber les masques et échapper à la saisissabilité.

Dans ce cocon je «[l]aisse[rai] tout venir à [moi]: la beauté et la terreur. / Il [me] suffi[ra] d’avancer: nul sentiment n’est si lointain.» Aucun texte n'est définitif à l'intérieur du cocon il y a «l’imagination créative [nécessaire] pour un futur impensable et inimaginable.» «Le cocon est la démonstration vivante qu’un environnement, un monde, ne se limite pas à une géométrie à laquelle s’adapter, mais est un laboratoire dans lequel se réinventent, dès le départ, géométrie et forme.» Un livre est un cocon est un lieu un texte est un cocon est un lieu; la littérature est un lieu et la théorie s’y installe dans un coin même si les murs ont été détruits. Les souverains nécropolitiques y courent dans tous les sens s’accrochent à la vie se précipitent pour perpétuer l'existant le déjà-là le pareil au même et leur mouvement a levé le brouillard: dans ce coin de la maison aux murs abattus là où s’était installée la théorie dans un coin s'élèvent les millions de visages de ceux d'entre nous qui sont maintenus dans la marginalité par le système par le souvenir nostalgique des murs phantom limb syndrome mais l’architecture reste la même dans un coin là où se tapissait la théorie s’élèvent les millions de visages et de voix des indésirables du capitalisme. 

Aujourd’hui je suis une voix flottante sans territoire j’espère écrire je rêve d’un livre que mon corps écrit sur le territoire pour ne pas mourir. Je suis un livre mais le livre n’est pas en moi; l’auteur n’est pas une parturiente n’est pas un fantôme l’auteur est une théorie de lui-même. L'autothéorie «mobilise l’expression de soi à travers une multitude de formes et de manières de faire, qui n’opposent ni la pensée à l’art, ni les pratiques artistiques entre elles, ni l’art ou la théorie aux expériences vécues», écrit Nicholas Dawson; l'autothéorie «révèle la précarité du maintien des séparations illusoires entre l'art et la vie, la théorie et la pratique, le travail et le soi, la recherche et la motivation», explique Lauren Fournier; l'autothéorie est politique de la même manière que l'autohistoria de Gloria Anzaldúa est politique, était politique, et sera toujours politique. La littérature est un lieu est un terrain est un « terrain [peut-être] plus risqué » que d'autres; comme l'écrit Mel Y. Chen, «les universitaires sont souvent formés pour éviter d'écrire dans quelque style que ce soit qui s’apparente à la confession[;] un tel virage est chargé d'ambivalence». La littérature est un terrain politique est un lieu politique mon existence est politique je suis une voix flottante.

Nicholas Dawson suggère que l’autothéorie «joue […] dans les platebandes du queer» et refuse les assignations. La littérature est un cocon est une maison est un lieu et pardonnez-moi de parler à travers les mots des autres mais des textes ont déjà été écrits que je n’ai pas à rénover ou à parodier; Emmanuele Coccia: «Le cocon est aussi la preuve que notre vie ne peut jamais être assignée à un seul environnement, à une seule niche, à un seul monde. Non parce que la vie s’adapte à tel ou tel environnement, à tel ou tel monde[;] elle ne peut se réduire à un monde spécifique puisqu’elle est toujours un monde pour elle-même. Le cocon est la preuve que la vie construit son monde entier; la preuve qu’il n'y a pas de différence entre la maison et le monde, non pas que le monde soit notre maison, mais dans le sens où la vie transforme constamment l’espace dans lequel elle se déploie et que, pour cette même raison, la vie se vit toujours elle-même.» Pour aujourd’hui ma voix est un monde est un texte je suis une voix flottante je suis un texte que j’habite dans lequel je me déploie je m’incarne ici et maintenant j’espère écrire.

Si l’on considère que la vie est informe et sans limite il est impossible de restreindre notre empathie aux corps qui nous ressemblent.

Dans un chapitre brillamment intitulé «Être mangé·e·s», Emmanuele Coccia encore met en garde contre l’illusion de la singularité humaine: «il faut se libérer du mythe qui nous oblige à nous penser comme radicalement différents de tout ce que nous avons autour de nous. Ce refus de reconnaître que notre vie est la même que celle qui traverse tout autre corps n’est pas seulement d’ordre théorique: la revendication d’être “différents et supérieurs aux autres créatures”, d’être faits “de matière mentale” […] nous a surtout amenés à répéter à l’infini l’illusion de supériorité et d’aparté.» La pensée métamorphique de Coccia n’est pas un culte extractive, orientaliste ou New Age, et s’il évoque l’hypothèse Gaïa, c’est dans le cadre d’une «théorie de la continuité» inscrite dans le tournant relationnel, considérant le moi et la vie de manière «multispécifique et transcorporelle». Avec mon corps avec ma voix flottante mes ondes longitudinales je choisis de lire queer I’m reading into it je lis Coccia queer et Coccia lit mon corps comme un collectif d’«écrivains microscopiques»: mes gènes «coïncident avec leurs écrits, et [avec] le processus d’écriture même. Ils écrivent, mais ils sont matériellement ce qu’ils écrivent. Ils sont une forme d’écriture qui est engendrée par le corps de l’écrivain et qui n’est jamais séparée de lui, comme si tous les mots que j’ai écrits voyageaient avec moi inscrits à même mon corps. Or plutôt, les gènes sont des rédacteurs pour lesquels l’acte d’écrire coïncide avec une pratique chirurgicale de leur propre corps: ils réinventent et réforment constamment l’écriture de chacun, et le sens de leur écriture correspond à ce qu’ils arrivent à faire avec le corps. C’est une forme d’écriture créative, au sens littéral du terme, comme si chaque mot que j’écrivais changeait mon corps pour toujours. Comme il n’y a pas de différence entre l’orateur et la parole, le sujet et l’information fournie, la nouveauté ne peut émerger que par une métamorphose. Ou à l’inverse, l’écriture se fait grâce à eux un processus ontologique de réincarnation.» 

Comme Preciado «j’ai survécu au processus systématique d’anéantissement de ma puissance de vie».

La littérature est la promesse de ma réincarnation.